Bagaimana Streaming Membantu OAR Menyebarkan JAM Mereka

Audiophile: Chris Culos dari OAR

"Streaming membawa orang baru ke acara untuk menemukan musik baru."

Jika Anda ingin tahu bagaimana sebuah band modern dapat berhasil menumbuhkan basis penggemar setia dan luas yang terus tumbuh di tengah pasar musik yang retak dan terfragmentasi saat ini, Anda tidak perlu melihat lebih jauh dari OAR Para raksasa jam-band ini telah lama memahami cara merangkul komunitas. yang mengikuti mereka dengan mendorong perekaman dan perdagangan sejak awal, salah satu dari banyak alasan OAR mengejutkan dunia musik ketika band dari OSU (melalui Rockville, Maryland) pertama kali menjual habis Madison Square Garden pada tahun 2006.

Untuk merayakan dua dekade pencapaian mereka yang meningkat, OAR (yang merupakan singkatan dari Of A Revolution) telah merilis album ganda XX . , tersedia dalam berbagai format dari Vanguard. Konten XX dibagi antara band dan potongan studio favorit penggemar (panggilan perdamaian akustik yang menyentuh hati , tahu kapan harus melipat 'em bliss of That Was a Crazy Game of Poker ), materi live full disc, dan dua Trek studio baru yang energik, Follow Me, Follow You  dan I Go Through , yang terakhir ditulis di bawah tenggat waktu yang ketat untuk seri konsentrat Qello baru, Evolution of a Song .

"Sulit untuk diungkapkan dengan kata-kata, tetapi selalu terasa seperti inilah jalan yang kami tempuh," aku drummer OAR Chris Culos kepada Digital Trends. “Kami segera merasa seperti inilah yang ingin kami lakukan sebagai band, dan kami dapat tumbuh dengan cara yang kami bisa pertahankan. Melihat ke belakang, ini adalah kesuksesan dalam semalam selama 20 tahun. Kebalikan dari mendapatkan lagu di radio, langsung menjadi # 1, dan kemudian mungkin tidak tahu bagaimana menghadapinya sebagai artis dan sebagai bisnis. ”

Selama jeda tur baru-baru ini - peristiwa yang tampaknya langka bagi pemburu jalanan berpengalaman ini - Culos menelepon Digital Trends untuk membahas Evolusi Lagu , bagaimana seseorang mengintegrasikan peran drummer ke dalam proses penulisan lagu, dan menggunakan data streaming untuk membangun merek sebuah band.

Tren Digital: Saya senang melihat Marc Roberge [penulis lagu dan vokalis utama OAR] menggunakan mesin tik sungguhan untuk mengetik lirik I Go Through selama Evolusi Lagu .

Chris Culos: Tahukah Anda bahwa mesin tik adalah hadiah dari Tom Hanks? Lagu itu ditulis bersama oleh Nathan Chapman, seorang teman produser / penyanyi / penulis lagu kami yang merupakan salah satu penulis lagu terbesar di Nashville. [Chapman juga menghasilkan lima album Taylor Swift, termasuk 1989. ] Kami bertemu dengannya melalui Rita Wilson [istri Hanks] saat dia mengejar karir musiknya sendiri.

Sungguh menarik menyaksikan kalian pada dasarnya menulis lagu di tempat yang ternyata merupakan tambahan yang sangat bagus untuk kanon OAR.

Terima kasih, kawan. Sejujurnya, kami sangat beruntung. Kami tidak tahu bagaimana proses itu akan berlangsung saat kami memulainya. Kami pikir itu akan menjadi ide yang sangat keren, tapi itu sedikit menakutkan, karena Anda benar-benar tidak tahu apa yang akan terjadi.

Dengan Surga , kami mencoba bermain dengan tren sonik yang populer saat itu.

Band berada di bawah banyak tekanan. Memiliki kamera di ruangan seperti itu - kami belum pernah melakukan itu sebelumnya. Cukup sulit untuk menulis lagu ketika Anda benar-benar santai - Anda harus menjadi rentan, dan Anda harus membiarkan kreativitas mengalir - tetapi sesi Nashville itu ajaib . Bagi kami, itu adalah salah satu momen di mana kami merasa, "Wow - kami sampai di sini, dan kami melakukan apa yang ingin kami lakukan."

Karena beberapa lirik Marc sangat pribadi, saya merasa I Go Through adalah versi abad ke-21 dari Harry Chapin's Cat's in the Cradle [single # 1 pada tahun 1974].

Wow. Itu pujian yang luar biasa. Ketika Marc menulis sesuatu, dia merasa benar-benar jujur ​​tentang hidupnya. Dia menulis apa yang dia ketahui - dan saat itulah hal terbaik keluar.

Khusus untuk artis seperti Anda, anak-anak Anda harus memahami bahwa ayah akan pergi 100 hari atau lebih setiap tahun. Itulah hidup Anda.

Iya. Ini adalah keseimbangan yang telah kami kerjakan selama bertahun-tahun. Itu berubah seiring waktu karena kami telah beradaptasi dengan pernikahan dan memiliki anak - dan juga ingin tumbuh sebagai band, sebagai bisnis, dan berada di luar sana di jalan. Jika kita jujur ​​tentang hal itu, kita mendapatkan dukungan yang cukup dari keluarga di rumah di mana kita dapat melakukan hal yang sama di jalan, dan kemudian kita dapat menghabiskan lebih banyak waktu di rumah di antara waktu-waktu tersebut.

Banyaknya lagu di XX terungkap adalah lagu-lagu itu mulai sedikit pelan secara akustik, dengan Anda melakukan perkusi ringan atau mengetuk rebana sebelum benar-benar memulai. Apakah itu proses pemikiran umum Anda - "Saya perlu mendukung apa yang Marc katakan di sini sebelum kita benar-benar membahasnya" - saat Anda menulis bagian Anda sebagai drummer?

Terima kasih telah menanyakan itu! Saya tidak menganggapnya sebagai bagian dari proses penulisan lagu. Itu adalah sesuatu yang telah saya pelajari untuk sementara waktu. Daripada hanya memainkan peran yang saya pikir akan cocok dengan musiknya - yang jelas masih berasal dari dukungan - itu datang dari mempelajari apa yang telah dilakukan oleh drummer favorit saya, dan apa yang berhasil sepanjang sejarah. Kembali ke masa lalu, saya telah mempelajari Motown dan R&B, funk drum dan jazz, dan musik populer dari tahun 60-an hingga 90-an, dan bagaimana semua itu diterjemahkan.

Bagi saya, ini membuka cara baru dalam mendengarkan musik. Bukan hanya ketukan drum sederhana di mana Anda berkata, "Oh, saya tahu bagaimana melakukan itu!" Ini memperhatikan apa yang sebenarnya dilakukan di sana untuk mendukung lagu tersebut. Kemudian Anda mendukung lirik, tidak menginjak kaki orang, mengunci dengan pemain bas, dan mendapatkan dasar dari bagian ritme. Ini juga tidak hanya menjaga waktu - ini tentang mendapatkan denyut nadi itu.

Siapa yang akan Anda anggap sebagai drummer benchmark Anda dalam hal mendukung sebuah lagu?

Aku akan mulai menjadi drum-nerdtastic padamu! Di luar kepalaku, ada Bernard Purdie, drummer paling direkam dalam sejarah - dia bermain di Motown, funk, Steely Dan; hanya musik di seluruh papan.

Audiophile: Chris Culos dari OARAudiophile: Chris Culos dari OARAudiophile: Chris Culos dari OARAudiophile: Chris Culos dari OAR

Saat ini, salah satu favorit saya adalah Rich Redmond, drummer Jason Aldean. Rich adalah seorang pria yang bisa bermain baik secara live maupun studio, dan ada perbedaan besar antara studio dan live. Ini adalah hal yang sangat berbeda, terutama di tempat seperti Nashville, di mana dunia rekaman adalah industri di mana hanya segelintir orang yang mendapatkan pekerjaan terbaik, hari demi hari. Dan ada alasan untuk itu, belum tentu apa yang mereka mainkan itu rumit , tapi itulah cara mereka membuatnya terasa. Cara mereka memainkan lagu itu sempurna, dan konsisten. Saya suka melihat orang-orang ini dari jauh dan berpikir, “Oooh, apa yang bisa saya ambil dari mereka? Apa yang mereka lakukan sehingga saya bisa berlatih dan berlatih? "

Orang-orang seperti itu benar-benar berbicara kepada saya, karena saya menganggap diri saya seorang drummer live dalam arti bahwa kami telah menjalani perjalanan selama 20 tahun. Kami telah membuat beberapa album, jadi saya merasa saya memiliki sedikit pengalaman, tetapi saya tidak menganggap diri saya sebagai drummer sesi. Itu bukan pekerjaan saya. Saya beruntung bisa pergi ke studio bersama band dan belajar dan belajar, dan mencoba menjadi lebih baik setiap kali kami melakukannya. Itu bagian dari pengalaman belajar berada di band yang memiliki sejarah ini.

Bagi saya, contoh terbaik tentang bagaimana Anda melakukan tingkat dukungan itu ada di Surga , dengan pengocok dan jerat yang Anda lakukan di awal.

Oh terima kasih! Ya, itu hanya sekumpulan perkusi berlapis yang berbeda. Di lagu itu, kami juga menggunakan banyak sampel drum yang berbeda.

Drum bukan hanya tentang menjaga waktu - ini tentang mendapatkan denyut nadi itu.

Ketika lagu pertama kali keluar [tentang King 2011 ], kami melihat apa yang sedang terjadi di stasiun radio, dalam hal apa lagu kami akan diputar setelahnya, dan kemudian apa yang akan terjadi selanjutnya. Menayangkan lagu-lagu Anda di radio selalu menjadi tantangan, tetapi menurut saya merupakan bagian penting dari bisnis kami untuk mencoba menjangkau audiens melalui radio. Pada saat itu, kami berpikir, "Jika radio penuh dengan P! Nk dan Bruno Mars dan Katy Perry, mari kita rekam ini dengan cara yang lebih masuk akal di sebelahnya, daripada menggunakan yang organik, a sedikit getaran reggae, atau suara yang lebih vintage. ” Saat itu kami mencoba bermain dengan tren sonik populer saat itu.

Ada juga seni dalam mempelajari bagaimana mendukung melodi dan struktur lagu, daripada mendominasi dorongan lagu.

Itu poin yang bagus. Saya telah mencoba untuk menjauh dari menjadi drummer menjadi lebih dari seorang musisi . Pikirkan drum sebagai satu instrumen, meskipun Anda memiliki empat anggota tubuh dan beberapa drum, dan Anda melempar lengan dan kaki Anda ke semua tempat. Bagaimana instrumen yang satu itu cocok dengan musiknya? Ya, Anda menjaga waktu, dan ya, Anda memainkan irama - tetapi bagaimana Anda memainkannya secara musikal?

Jelas sekali, cara banyak orang mendengarkan musik Anda telah berubah selama rentang waktu XX . Jika kita muncul di dunia Spotify, kita melihat OAR memiliki banyak jutaan pendengar. Sebagai seorang seniman, bagaimana perasaan Anda tentang streaming sebagai metode mendengarkan?

Sebagai penggemar berat musik secara umum, saya penggemar berat Spotify. Pandangan band tentang itu adalah tentang kesadaran. Kami senang kami dapat melakukan tur dan tur tahun demi tahun dan menemukan penonton baru. Ketika kami pertama kali mulai, kami melewati hari-hari di-dubbing kaset kaset, untuk membakar CD, untuk merobek file ke Napster untuk perdagangan file, namun masih memiliki produk fisik. Dan sekarang, itu benar-benar membalik sekitar untuk di mana ada nol penjualan album CD, tapi vinyl adalah melalui atap!

Masalahnya, kami terus beradaptasi, dan kami memandang streaming sebagai cara untuk terus menemukan pemirsa baru. Ini membawa orang-orang baru ke pertunjukan, dan menemukan musik baru. Dalam pengertian itu, itu bagus. Saya senang bisa online dan mendengarkan semua musik di ujung jari saya.

Beberapa band bekerja dengan Spotify untuk mencari tahu di mana orang-orang mendengarkan mereka di dunia, dan kemudian mereka menyesuaikan tur mereka ke kota, wilayah, dan negara tempat mereka paling populer.

Benar! Anda melakukannya melalui semua analitik yang dapat Anda lihat - tidak hanya Spotify, tetapi informasi yang Anda kumpulkan melalui situs web, penjualan tiket, atau barang dagangan Anda. Misalnya, kami memperhatikan ketika kami pergi ke Milwaukee, kerumunannya jauh lebih muda, seperti anak-anak usia sekolah menengah dan perguruan tinggi. Dan saat kami pergi ke Minneapolis, itu seperti malam kencan bagi orang tua berusia 30-an dan 40-an.

Itu tidak berarti tidak ada variasi sama sekali dari pertunjukan kami, tetapi kami melihat perbedaan besar antara kedua kota itu. Dengan informasi yang masuk ke dalamnya, kami dapat mempromosikan kedua pertunjukan itu secara berbeda. Kita dapat memiliki semua jenis ide yang berbeda sebelum itu, mengetahui apa yang akan menjadi audiensnya.

Dan seperti yang Anda katakan, melalui Spotify, kami dapat mengetahui di mana tepatnya lagu-lagu mengalir. Kami juga mencari tahu berapa banyak merchandise yang dijual di beberapa bagian dunia, berapa banyak penayangan yang kami miliki di YouTube, dan cara menumbuhkan semuanya. Bahkan tangga lagu Billboard bukan hanya tentang berapa banyak album yang terjual, tetapi juga tentang berapa banyak aliran yang Anda dapatkan. Semua hal yang disatukan itulah yang benar-benar berdampak pada bisnis kami.

Saya menyukai cakupan situs Live OAR. Ini benar-benar menunjukkan bagaimana dukungan penggemar di jalan selalu menjadi roti dan mentega Anda.

Oh, tentu. Kami menumbuhkannya dengan sangat organik. Secara harfiah, dari tim jalanan yang memasang poster di kampus dan membagikan CD dan kaset, untuk membangun penonton. Penonton itu masih ada hari ini, dan itu yang terbaik.

Jadi ketika Anda memasuki tahun ke-40 band, Anda harus menyebut rilis itu XL , bukan?

Kedengarannya tidak seksi seperti XX , tapi saya rasa begitu! Tidak sabar!